江鸟艺术简介

    沈鸿根，1943年生，上海人。笔名江鸟，斋号松竹轩。中国书法家协会会员、中国硬笔书法协会顾问兼学术主任、中国书画名家网艺委会名誉主席、上海市书法家协会硬笔书法家联谊会会长。洛阳外语学院客座教授、江西行政学院客座教授、济南大学兼职教授、无锡书法艺专导师。著有《行书概论》《书法章法》《书法十五讲》《楷书百日通》《签名艺术》《江鸟书法》《四体常用字钢笔字帖》《当代书法名家作品鉴赏》《现代书法名家作品鉴赏》《古代书法名家作品鉴赏》等近七十种专著与字帖公开出版。其中《中国钢笔书法艺术》一书荣获全国首届金钥匙图书奖和华东地区优秀教育图书奖。书法作品刻石于五台山、展示于联合国、收藏于外交部、立碑于韩国碑林。所作《千古绝唱兰亭序》一文，入编于初三《语文》下册。所著《砚边独语》，熔诗情与哲理于一炉，连播于新浪网。曾应邀到日本北海道传艺及赴美国纽约州立大学讲学。菲律宾《商报》、美国《圣路易时报》先后专题报道。还被中国艺术市场评为当代”最具升值潜质书法家”。名列《世界名人录》《中国美术年鉴》《中国古今书法家》。

（点击上图观看书法名家江鸟先生行草书欣赏）

砚边独语
一
无家国情怀者，决不是仁人志士；
有诗文修养者，称得上墨客骚人。
二
山上梅，湖边柳，习性不同，岂可求同？
空中鸟，水里鱼，本质相异，能不存异？
三
胸无点墨，何来绝妙好辞？
心有灵犀，方有感人佳作！
四
眼前之竹影不如笔下之竹影美；
笔下之竹影不如心中之竹影妙。
五
唯有独立之孤峰，才能撑起属于自己的一爿青天；
唯有自由之仙鹤，才能达到不同别人的一方碧空。
六
用高山之清泉，冲洗世上之污泥；
用雅室之书香，抵制院外之铜臭。
七
山石虽坚，却因久雨而解体；
河水虽丰，却因久旱而断流。
八
融汉碑晋帖于笔下，书之格调能不高华？
纳楚辞唐诗于腹中，文之意境能不清雅！
九
应警惕毒蛇似的阴险之人；
要严防恶狼似的凶残之国。
十
坚持公心，公理之树才能常青；
弘扬正气，正义之旗才能永红！

江鸟    辛丑春

文/娄晶舜

杨雄《问神》讲：“言，心声也。书，心画也”。钟繇《笔法》说：“笔迹者，界也。流美者，人也。”从“心画”与“流美”的统一开始，书法艺术的本质论通过“书心画”、“人流美”的碰撞，揭示着书法艺术的抒情本性——诗意品格。沈鸿根沉醉在他的诗意书法艺术中，展示着书法艺术的新构想和美学世界的新俱进。他的书法艺术的雅气、雅致、雅韵始终追随着他的诗情、画意、哲理引领书法艺术的美学脚步，清雅的诗书作为他艺术追求的经典美学意象，成就了他的书法艺术和醇雅人生。

汉字是中华文化之根，中华历史之门，中华民族之魂。书写汉字首先必须注重线条的修炼。沈鸿根在《落笔》诗中写道：“落笔有声气势雄，烟云起处字成龙。他年若遂平生志，铁马金戈唱大风。”你看他的运笔，长画纯用中锋，短画及收笔处用顿挫和侧锋来取润取劲，运笔的起承、使转、提按力求精谨，时而着意强化行笔的步履印记，时而用细微的颤力来增强线条的神采，实乃“落笔”有声；由于中侧互用，方圆并举，藏露结合，线条肌理凸现强烈的三维立体感，婀娜多姿又气象万千，何尝不是烟云“龙”起。

在结体上，每个字的正侧、阴阳、大小、高低等对立因素始终把守着和谐统一，点画分割既守常又奇变。评价沈鸿根的书法，有必要用骨力和筋力来赏析他的结体的独特意趣。笪重光在《书筏》中说：“骨体筋而植立，筋附骨而萦旋，骨有修短，筋有肥细，二者未始相离，作用因而分属。”书论上的“含筋抱骨”是字的生命存在的物质属性，没有筋骨，很难道出书法形态的客观源头，沈鸿根探寻“筋”、“骨”用笔，就是让一笔一画有支撑感，有品质感，有气概。“骨”力的本质内涵渗透了他几十年的临帖实践，所有的肌腱和韧性不轻易外露，又让每一个字都是那么神气和爽健，赋有“筋”神。所以，他的笔锋一走一行，始终追求着一种人的生命状态的昂首挺立姿势，也铸造了他独有的“舞步”笔法。追求“稳中求变，变中求异，异中求韵，韵中求趣，趣中求神”，一次次的破茧化蝶，承续化合，个性独特，人称“江鸟体”独步书坛。他说：“书法乃玄妙之艺，如诗似画若舞，非通灵者难真知。”因而，笔势以内撅为主，外拓为辅，注重起笔与收笔的空中姿态和纸上跳跃，强化骨力的含蓄蕴籍之美，突凸筋腱的血肉滋润之气，这些独到的运笔之法，沈鸿根总结为“高山大海育真魂，松有劲姿梅有芬。书画从来求气韵，人文自古重精神。”（《精神》）

沈鸿根对章法的研究极为精深。那时，清华大学出版他的著作《书法章法》至今仍是书法读本。其章法因字造形，随形赋势，舒卷自如、契机流溢。蒋骥在《续书法论》中所说：“篇幅以章法为先。运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处俱续。观古人书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也。”沈鸿根书法章法是虚实皆妙，浑然无迹。奇正、繁简、疏密、参差、向背、仰覆、揖让等艺术因素被有机地融合，端庄之姿中有流动之态，雄强之气中有险绝之势，妍美之形中有古朴之质，传统之风中具现代之味，是谓“字里金生”。

“砚边古帖几回临，灯下楚辞常自吟。尤喜芸窗秋日静，风轻月白润文心。”（《文心》）日日夜夜的“几回”临，使他在传统书道中形成自我风貌。当然，在各种书体中，沈鸿根最擅长的是行草书。以“二王”为根本，又酷涉颠张狂素，融会贯通，风神洒落。

所作简隶，别开生面。由汉简化出，入隶之体态、篆之笔法、楷之骨架、行之气势，汇聚而出。看上去非隶非楷，非篆非行，多元所属，“如琴声与箫声共和，似白石与翠竹相伴。”

兴致来了，拈一支长锋羊毫，也会写些金文。不过，他的金文用于创作“少字数”书法，特别强调造型，讲究诗意，古雅绝伦。多体的临习与创作，使他走上了“有法”“无法”的境地。他说：“书艺的极致，有法而无法；书道的化境，无法而有法。”只有天意的眼神，才会泄露心灵的秘密，这正是沈鸿根所追逐的。

沈鸿根书法艺术的自成一家堪称清雅。这种清雅，就是给人以气清、韵雅、品逸的审美体验。他拒绝丑，虽然丑书时有流行；摒弃怪，尽管求怪可取宠；远离俗，即使妍俗好热闹。在他眼里，书法艺术本来就是高雅的艺术，书艺至境既非丑，也非媚；既非巧，也非拙；既非华丽，也非朴实，而是典雅。因而，他毫不迟疑地选择了精美典雅一路。这是坚毅，也是心性。

学富五车，今天我们只能体会出它的基本意义了。根据可以看到的“简”来推算，写上千余字，古时约需一卷竹简，以《史记》为例，52万多字，共需600多卷。一个人一生编上几本书，折成这么多竹简堆积在一起，车载斗量，谓之书山毫不为过。

上世纪80年代，沈鸿根编写了四本书，填补了书法艺术史上的空白，开创性的历史价值成为永恒。《中国钢笔书法艺术》，获全国首届“金钥匙”图书奖和华东地区优秀教育图书奖；《书法章法》，从美学角度探讨书法作品的格式、幅式、形式，以及相关的创作方法，其中“谋篇布白”一章，曾应邀到江苏电视台作书法电视讲座，由中央电视台转播；《行书概论》，系统阐述行书的成因、流变、特点、价值，并简洁介绍了历代名家与名迹，其中《千古绝唱兰亭序》一文，被收进上海初三语文教材；《签名艺术》，凡举各种签名方法，设计多种签名款式，倡导签名的书写便利，文字规范，款式美观，技法新颖，想来，当今多少明星大腕的签名模式，证实着这种签名艺术的生命力。

=无癖为艺不精，无痴为爱不深。四本书，“四个第一”，可沈鸿根说，其实际价值无非是“筚路蓝缕，以启山林”而已，没有什么可炫耀的。可见远离世俗，才会孤独，迴出时流，方见识高。

文化的本质是什么？是能够给人带来尊严，神圣和伟大。没有一种新的信息的诞生那只是一种旧的愚昧符号的延续，著书成为了他的文化角逐的抒情创作状态。上世纪90年代初，沈鸿根又编写了一本《现代书法名家作品鉴赏》，出版社随即提出要沈鸿根撰写成系列成为套书。于是沈鸿根花了10多年时间，陆续写出《古代》、《当代》、《楷书》、《行草》、《篆隶》、《少字数》、《海外》和《硬笔》等9部书法名家作品鉴赏系列。鉴中有赏，赏中悟理，成为书学津梁。艺术没有学术支撑，难成参天大树，学术缺乏艺术涵养，则成隆冬荒山。学术的滋养使他成为一个追随于心灵而遨游诗意书法世界里的人。

著书立说，与诗歌创作一样，就是不断攀登、超越、探究，就是屈原说的“吾将上下求索。”一位艺术家，从未想过担当，从未想过责任，将一事无成。9本套书， 200多万字，对于个人，亦算恢宏巨著了。这套书，从艺术追踪到艺术创新，从书家旅程到历史时空，以“文化价值”为核心理念，展开中国书法艺术从古典形态到现代神韵的奥秘与转变，构筑历史书艺的风范，重塑神圣的书法艺术的崇高大美的灵魂。这么庞大的文化工程，沈鸿根独立完成，这种凌寒自开，拓荒突破，古今艺坛恐为罕见。这既是一种辉煌，更是一种无与伦比的精神榜样。

没有文化底蕴的书画，有品位也不高；缺少情感要素的诗文，有意趣也不妙。欣赏沈鸿根的书法艺术，吟诵沈鸿根的清雅诗词，方才知“书家原本是诗人”。沈鸿根熟读诗书，年轻时写过一些新诗，后来迷恋古代格律诗。他常在读书临帖之暇，游山玩水之际，会友品茶之时，偶有感怀，不能自已，吟之咏之，赋而为诗。在沈鸿根的书法诗意生涯中，形成了纪游、写景、咏物、怀古等隽永篇章，在这些空灵含蓄，神韵天成；飘渺淡远，妙语成珠的诗篇中，无处不是诗意书法的情怀在奔涌。

当代，书法家们忙的不亦乐乎！练几下技法，出几部作品，一会儿便成为大家。学术思想的衰微，造成文化情怀的丧失，沈鸿根试图在颠覆中寻找它、追逐它。“时有清风池上过，吟来字字带莲香。”（《梦荷》）“天人合一贵圆融，奇正相生神理通。道法自然求大雅，笔随意转势如龙。”（《书道》）“诗书懒得与人同，楚调自歌冷月中。偶尔晴窗闲作草，墨龙破纸欲腾空。”（《狂草》） “万里云山万里梦，一生书画一生诗。”（《听涛》）吟诵这些诗，这岂是作者在凌云赋诗，仿佛健笔疾书，他在寻找书法与诗词之间一种高邈慧心的呼唤，揭示着一个尊重灵魂的书写时代的来临。

沈鸿根的诗中有好多是吟咏“书斋”、“书籍”的。“月白书斋静，风清竹影斜。低声吟绝句，泼墨画荷花。”（《书斋》）。还有《枕书》曰：“无奈书斋兼卧房，图书几架一张床。莫言床上书凌乱，夜卧枕书梦亦香”，活画出一个嗜书如命的“书痴”来。由于情真语妙意深，锦囊中不乏佳作，多为世人所吟咏。
诗言志，书寄情，诗书交融，情愫呢喃。他的好多书法作品，形式与内容有机的统一，不仅尽情地抒发作者的性灵，而且还增加作品的审美意趣。这正如诗人书法家林岫所说：“书法欣赏是一种充满情感享受的渗透审美意识的精神活动，欣赏者不仅沉醉于笔墨世界，也吟玩于文字内容所表现的意蕴世界”。因此，沈鸿根自书诗章，与别人抄诗录词，尽管同是书法作品，但这种“书法阅读”的意趣价值迥然不同。艺要精，学要深，趣要雅，情要真。他是尽心尽情用书法艺术写诗寄情，也是用诗章情怀激荡着书法艺术的律动世界。
书法与写诗成为了他的精神年轮，人生与诗情相生相伴。几十年来，沈鸿根写了几百首诗。
禅是一种散淡、一种机敏、一种感悟，我最欣赏他诗中的禅意。如《寒江》：“寒江映冷月，白露侵黄花。世味淡如水，人情薄似纱。”诗境淡明轻虚，使人襟抱俱凉，世味如水，人情如纱，足见作者的洞明世事和萧然物外，而诗笔之警策也窥见一斑！《在心》：“春兰秋菊各当时，求道在心格物知。水滴石穿须力索，风吹花落任天机。”诗蕴哲理、清新宁静、潇洒超脱。还有《寒花》：“独抱幽芳自守真，岂随黄叶落风尘。秋深林谷无人迹，寒水一潭月半轮。”这不是写花，纯为夫子自道，惝恍清奇，神味渊永，令人一唱三叹，想象无穷！
其实，沈鸿根的诗不全是“清风明月”，也有“高山大海”。如《虎》：“威风惊鸟兽，豪气壮山林。昂首一声啸，震飞天上云。”《登楼》：“登楼百尺欲摩云，笔底有神腕有灵。写到翻江倒海处，狂风骤雨助豪情。”用诗书的契合文化倾诉时代心声，这在当今书坛无疑是一个优秀的典范。
沈鸿根书艺精湛，雅好文史，醉心书事吟事，数十年的研磨，成就是斐然的，但沈鸿根秉性淡泊，不事名利。“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，沈鸿根少与人来往，寸阴如金。呆在宁静的松竹轩里，总是一支笔、一卷书、一杯茶，求问道之气，取风骚之意。但他是烂漫的，激情的，更是灵动的，飞翔的。他那听见灵魂的书法艺术与缤纷落英的诗歌情怀，闪烁着无声的山川气象。他在砚边独语中说：“捧出来的权威，权而无威徒有权；炒出来的名家，名而非家浪得名。”是的，一个人最可贵的是品质，最可敬的是学问，最可喜的是成就，这就是沈鸿根的审美理想和艺术追求。唯有读书万卷，笺上才会有书卷气；唯有豪情万丈，笔下方能有金石声。“平生无所好，余事作诗人”，他的书法艺术与文人诗词的诗书交响已经站在了时代歌者的潮头。

章法自然，气韵生动 ——《兰亭序》艺术试析

沈鸿根

《兰亭序》是流传有绪的名帖，传为晋大书家王羲之所书，曾评为“天下第一行书”。可惜世上所见的都是摹本，其中比较接近真迹的，要数冯承素的摹本，因是钩摹，忠于原作，故能保持本来的笔情墨趣和神态风貌。其它如欧阳询、虞世南、褚遂良等人的临本，虽各有特色，但掺杂了自家的笔墨，与原作精神难免有些差异了。《兰亭序》在书法上有很高的艺术成就，因此历代的书家差不多都向它学习过，特别是唐陆柬之、宋米元章、元赵孟頫、明董其昌等。在他们的传世行书墨迹中，可以看出受到《兰亭序》的影响很大。《兰亭序》的书法艺术究竟怎样呢？明方孝孺说《兰亭序》“得其自然、而兼具众美”。这种说法是很有见地的。《兰亭序》的突出之处，就是章法自然，气韵生动。通观《兰亭序》全篇二十八行，共计三百二十四字，写来从容不迫，得心应手，使艺术风格同文字内容有机的结合起来。就布局来说，《兰亭序》采取纵有行、横无列的形式。其字与字，大小参差，不求划一、长短配合，错落有致，而点划皆映带而生，显得气脉贯通；其行与行，大致相等，但时有宽狭，略带曲折，宽狭相间，曲折互用，相映成趣。这正如清包世臣所说的：“《兰亭》神理在似奇反正，若断还连八字。”试拿第十四行“趣舍万殊静躁不同”这行字来说吧，总的形势有所倾斜，忽左忽右，呈曲线的形状。比较来看，如果以“趣”字作基准的话，那末“舍”字偏右，“万”字向左，“殊”字又偏右，而“静躁”两字向左，“不同”两字则基本居中。由于重心始终保持在行线中，因此虽有倾斜而不偏离，于是乎行斜体正，势曲态直了，富有韵律感。再拿第十行“所以游目骋怀”几个字来说吧，不论“所”字的收笔与“以”字的起笔，还是“以”字的收笔与“游”的起笔，或者“骋”字的收笔与“怀”字的起笔，都是露锋进出，形成了笔断意连、左顾右盼、承上启下、相互呼应的意态。这意态如同高明的画家画龙，在画上尽管龙身给云遮住了，只露出一鳞半爪，但看上去是一条龙，而且是一条游行在云中的活龙。这自然要比仅在字与字之间用一根细细的牵丝相连，远远来得含蓄有味。唯其如此，才能浑然天成，整齐之中而有变化。关于结构，《兰亭序》可以说极尽其变化之能事。唐何延之就用欣赏的口吻指出：《兰亭序》里“有重者皆构别体，就中“之”字至二十许字，悉无同者”的确如此。凡是重复的字，它的写法个个不同。如七个“不”字，五个“怀”字，三个“盛”字，不同的情况，不同的处理，都能随类赋形，各现其态。至于二十个“之”字，有的平稳，有的险峻，有的舒展，有的收敛，也有的工整如楷，流利似草，如楷的不呆板，似草的不狂怪，千姿百态，妙在通情达理。如第一行“暮春之初”的“之”字，因“暮春”二字都是长形，所以写成扁状，长中带扁，相得益彰；第九行“品类之盛”的“之”字，因上下左右的字都很宽大，所以写得紧密，小巧玲珑，饶有风趣；第六行“管弦之盛”的“之”字，因行尾空隙大，加上右边第五行行尾的“水”字状扁而有捺脚，所以写作长形而无捺脚，有让有揖，灵活流动；第十八行“俯仰之间”的“之”子，因一行当中毫无捺脚，则故意用捺脚出之，婀娜多姿，优美稳当。难怪宋米芾云：“之字最多无一似”了。提到用笔《兰亭序》也是提按分明，收起得当，一笔不苟，十分精到。如第十行的“不”字，横，露锋落笔，稍按，然后中锋提笔而行，最后回锋收笔；撇，按笔而下，随之逐渐提笔撇出；竖，弯弓形，承撇势露锋落笔，转峰直下，停驻一下勾出；点，先笔尖触纸，向右运行，顿笔回锋。整个“不”字，横是横，竖是竖，撇是撇，点是点，形象既显明，运笔也清楚。又如第八行“畅”字，竖划如“屋漏痕”，折笔似“折钗股”，起倒使转，干净利落，毫无拖泥带水，最后一笔抽锋，俨然莼丝，更加动人。再如第三行“少长”两字，笔划有粗有细，粗者健壮而不臃肿，细者清秀而不纤弱，笔正锋中，合乎法度，线条圆劲，立体感很强。《兰亭序》中的章法、结构、运笔，各自称雄，而不相侵夺，配合得是那么地默契，组织得是那么地巧妙，名为三位，实则一体，看上去，如同天上的行云，地上的流水，生动又自然。正因为《兰亭序》的艺术性高，所以千百年来，它象明珠似的闪耀在艺苑中，成为我国古代文化艺术宝库的珍品。